BASES PARALA INVESTIGACIÓN CUALITATIVA

CAPITULO VII

HERRAMIENTAS ANALITICAS

Estudiante Especialización

Araminta Ramírez Sánchez

Fabio Díaz Ibarra

Bases para la investigación analítica, brinda herramientas para llevar a cabo una buena investigación utilizando procesos analíticos.

Utiliza mecanismos que son usados por los investigadores para hacer comparaciones y formular preguntas que permiten discriminar sesgos presentes y que afectan al 0bjeto de estudio ayudando a superar bloqueos que surgen en el momento de iniciar la investigación.

Con las herramientas analíticas podemos trabajar  dos casos a la vez y hacer comparaciones aprendiendo de uno para abordar en otro y viceversa, de esta manera se pasa de lo específico a lo general.

El caso específico, proporciona guías para observar todos los casos y permite a los investigadores pasar de la descripción a la conceptualización, permitiendo una codificación teórica de como varían según sus propiedades y dimensiones.

El propósito de las herramientas analíticas es alejar el pensamiento del investigador de las bases de su experiencia sin permitirle utilizar una literatura técnica, del mismo modo evita que se estereotipe un fenómeno estimulando el proceso inductivo sin dedicarse a sacar supuestos de quien investiga y el investigado.

Igualmente forza al investigador a formular preguntas y respuestas, descubriendo las propiedades y dimensiones de las categorías.

El uso de las preguntas permite al investigador ahondar en el tema y facilita iniciar una investigación con profundidad y calidad, facilitando el desarrollo de teorías, a la vez son útiles ayudando al analista a comenzar la investigación cuando se esta bloqueado y no se encuentran la forma para explicar los fenómenos.

En este capitulo  formulan ejemplos sobre las drogas ilegales y su distribución, dando pautas de que preguntas se deben tener en cuenta para iniciar a abordar  el tema sin que se desvié la          idea principal y sea de interés para las partes involucradas, se podrían formular preguntas como, ¿Quién es el  distribuidor? ¿Quién hace la compra?, recogiendo datos de varias  personas que ayudarían a iniciar con la investigación y hacer un sondeo del conocimiento de todas las personas involucradas directa e indirectamente.

También se puede utilizar vocablos de ¿Dónde? E indicando sitio o  lugar, ¿Cómo? Para tener un dato de la manera como se hace el comercio o distribución. Otra forma de pregunta es la temporal, para obtener datos como la frecuencia, la duración, velocidad y oportunidad, al igual  que se formula   la pregunta espacial, obteniendo información de donde se lleva a cabo el  fenómeno causa de investigación.

Otra forma de preguntas son las tecnológicas, informativas y preguntas involucrando las reglas, valores  culturales o morales.

El analista debe  emplear técnicas para su investigación como el  análisis de las palabras permitiendo darle diferentes significados a una sola pregunta dependiendo de quien y en donde se formula y la persona que la responda y así evitar los bloqueos y que la investigación no arroje los resultados esperados. El análisis de las palabras depende de la cultura y la experiencia en donde se realiza dándole el  significado esperado o equivocado de  lo que se desea saber.

Para muchas personas  el significado “droga”, que se da como ejemplo, representa un concepto totalmente diferente para cada una, esto depende de su cultura, el uso que le da cada entrevistado y el contexto en donde se haga la pregunta.

Al hacer el análisis de una palabra o frase se debe leer rápidamente todo el contenido de                      la investigación y luego devolverse analizando lo que haya significado o llamado la atención del analista, extrayendo una serie de posibles significados que puedan desarrollarse en el proceso investigado, dicerniendo las mas precisas buscando datos y haciendo comparaciones.

Cuando se realizan comparaciones se puede discriminar cuales son las mas esenciales para identificar categorías y  desarrollarlas. En este capitulo nos plantean dos formas de hacer  comparaciones. Primero se debe comparar un incidente con otro en busca de similitudes y diferencias con el fin de clasificarlas.  El segundo es  la teórica con la cual se hacen comparaciones de categorías, clasificándolas según la importancia obteniendo posibles propiedades y dimensiones evidentes para el analista, también dan ideas para el muestreo teórico que busca descubrir la variación  de un suceso.

Otra técnica planteada en el   capitulo es la voltereta, indicando que a un concepto se le debe analizar de arriba hacia abajo, de derecha a izquierda para obtener una perspectiva diferente del acontecimiento, objeto o acción. Con esta técnica se puede observar los opuestos o extremos para  encontrar las palabras significativas, u otro concepto que se le de dependiendo del contexto.

La comparación sistemática  de dos o más fenómenos, es otra técnica utilizada que consiste en compara un incidente con otro obtenido de la experiencia o extraído de de un conocimiento previo. Con esta técnica se pretende sensibilizar  al investigador para que busque propiedades y dimensiones que se pudieron haber pasado por alto, cuando no se sabía con exactitud lo que se estaba buscando, comparando los conceptos y no los casos individuales. El concepto comparativo puede ser cerrado, cuando hay similitudes, o novedoso, cuando es diferente al concepto que se esta explorando.

La técnica de la alerta roja involucra las creencias y suposiciones que se tengan las personas dependiendo de su cultura, el tiempo en que viven, el género, la experiencia y la educación y aunque no es muy confiable tampoco se debe desechar de plano, lo importante es identificar el objeto esencial de la investigación.

Identificar estos conceptos se vuelve para el investigador un poco difícil, pues se toman conceptos de diferentes personas pero pertenecientes a la  misma cultura con creencias y suposiciones similares que en ocasiones involucran al investigador dejándose llevar por las suposiciones sin permitir discriminar la parte relevante de lo secundario.

Con esta técnica de  alerta roja el investigador suele confundir y apegarse a los sesgos en donde se toman como referencia las  opiniones de los encuestados basados en su cultura y sus creencias, creando tabúes rompiendo las reglas de interacción entre los conceptos  claves.

LA CIVILIZACIÓN MAYA

Tomado de:http://clio.rediris.es/fichas/otras_mayas.htm

MITOLOGIA GRIEGA

Tomado de: http://www.apocatastasis.com/mitologia-griega.php

EL ARTE GRIEGO

El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.

PINTURA

Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas, cuya comercialización era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte.

Al comienzo los diseños eran elementales formas geométricas -de ahí la denominación de geométrico que recibe este primer período (siglos IX y VIII a. C. )- que apenas se destacaban sobre la superficie.

Con el correr del tiempo, éstas se fueron enriqueciendo progresivamente hasta cobrar volumen. Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de plantas y animales enmarcados por guardas denominadas "meandros". En un próximo paso, ya en el período arcaico (siglos VII y VI a. C.), se incluyó la figura humana, de un grafismo muy estilizado. En medio de las nuevas tendencias naturalistas, ésta cobró mayor importancia al servicio de las representaciones mitológicas.

Las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que permitían su lectura girando la pieza de cerámica. Con el reemplazo del punzón por el pincel los trazados se volvieron más exactos y detallistas. Las piezas de cerámica pintadas comienzan a experimentar una notable decadencia durante el clasicismo (siglos IV y V a. C.) para resurgir triunfantes en el período helenístico (siglo III), totalmente renovadas, plenas de color y ricamente decoradas.

ESCULTURA

Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron pequeñas figuras humanas hechas en materiales muy maleables tales como la arcilla, el marfil o la cera. No fue hasta el período arcaico (siglos VII y VI a. C.) que los griegos comenzaron a trabajar la piedra. Los motivos más comunes de las primeras obras eran sencillas estatuas de muchachos (kouros) y muchachas (korés). De formas lisas y redondeadas, estas figuras plasmaban en la piedra una belleza ideal.

Estas figuras guardaban una gran similitud con las esculturas egipcias que habían servido de modelo. Con la llegada del clasicismo ( siglos V y IV a. C. ), la estatuaria griega fue tomando un carácter propio y abandonó definitivamente los primitivos patrones orientales. Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar fielmente la anatomía humana y los rostros ganaron definitivamente en expresividad y realismo.

Se introdujo el concepto de "contrapposto", posición por la cual la escultura se apoyaba totalmente sobre una pierna, dejando la otra libre, y el principio del dinamismo cobró forma en las representaciones de atletas en plena acción. Algunos de los grandes artistas del clasicismo fueron Policleto, Mirón, Praxíteles y Fidias, aunque tampoco se puede dejar de mencionar a Lisipo que intentando plasmar las verdaderas facciones del rostro, logró los primeros retratos.

Durante el período helenístico (siglo III a. C.) se enfatizaron y sofisticaron las formas heredadas del clasicismo. Así, producto de esta recepción, surgieron obras de inigualable monumentalidad y belleza, como "El coloso de Rodas", de treinta y dos metros de altura. Cabe aclarar, que tanto por su función religiosa como decorativa, la escultura se hallaba estrechamente ligada a la arquitectura. Así lo evidencian los trabajos estatuarios de las fachadas, columnas e interior de los templos.

ARQUITECTURA

El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados más importantes de la arquitectura griega a occidente. Era de una forma bastante simple: una sala rectangular a la que se accedía a través de un pequeño pórtico (pronaos) y cuatro columnas que sostenían un techo bastante similar al actual tejado a dos aguas. En los comienzos éste fue el esquema que marcó los cánones.

Del perfeccionamiento de esta forma básica se configuró el templo griego tal y como hoy lo conocemos. En sus comienzos, los materiales utilizados eran el adobe para los muros y la madera para las columnas. Pero a partir del siglo VII a.C. (período arcaico), éstos fueron reemplazados por la piedra, lo que permitió el agregado de una nueva hilera de columnas en el exterior (peristilo), y con lo que la construcción ganó en monumentalidad.

Entonces surgieron los primeros órdenes arquitectónicos: el "dórico", al sur, en las costas del Peloponeso y el "jónico", al este. Los templos dóricos eran más bien bajos y macizos. Las gruesas columnas carecían de base y el fuste era acanalado. El capitel, muy simple, terminaba en una moldura llamada equino. Las columnas sostenían un entablamiento (sistema de cornisas) compuesto por un arquitrabe (zona inferior) y un friso de tríglifos (decoración acanalada) y metopas.

La construcción jónica, de mayores dimensiones, descansaba sobre una doble hilera de columnas, algo más estilizadas, también de fuste acanalado y con un sólido basamento. El capitel culminaba en dos gráciles volutas y los frisos se hallaban decorados con relieves. Más adelante, en el período clásico (siglos V y IV a. C.), la arquitectura griega arribó a su máximo apogeo. A los dos órdenes ya conocidos se sumó el "corintio", con su típico capitel terminado en hojas de acanto.

Las formas se estilizaron aún más y se agregó una tercera hilera de columnas. El Partenón de Atenas es la más clara ilustración de este brillante período arquitectónico griego.

En tiempos de la dominación helénica (siglo III a. C.) la construcción, que conservó las formas básicas del clasicismo, alcanzó el punto máximo de la fastuosidad. Columnas de capiteles ricamente ornados sostenían frisos trabajados en relieve de una elegancia y factura insuperable.

Tomado de:http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/artegr.htm 

Arte de la Antigua Roma

Busto romano de Antínoo (Louvre, París)

Arte romano (del siglo III a. C. al siglo V d.C.):

Las primeras manifestaciones del arte romano nacen bajo el influjo del arte etrusco, enseguida contagiado del arte griego, que conocieron en las colonias de la Magna Grecia del sur de Italia, que Roma conquistó en el proceso de unificación territorial de la península, durante los siglos IV y III a. C. La influencia griega se acrecienta cuando, en el siglo II a. C., Roma ocupa Macedonia y Grecia.

Hasta cierto punto puede pensarse que el arte de Roma es una imitación y ampliación del arte griego, y por supuesto del arte etrusco, pero el espíritu que animó a los artistas romanos es totalmente diferente de aquellos. La Roma conquistadora y urbanista trató de unir al sentido estético griego, el carácter utilitario y funcional que sus obras requerían.

Desde el punto de vista cronológico, el arte romano se desarrolló con bastante homogeneidad y autonomía desde el siglo III a.C hasta el siglo V de nuestra Era. Siguiendo las etapas que su devenir histórico marca, destacan al menos la República, hasta el año 27 a. C., y el Imperio, que se extendió desde los tiempos de Augusto hasta la caída de Roma en manos de los bárbaros en el año 476 después de C.

A causa del profundo centralismo ejercido por Roma sobre sus provincias en todos los aspectos de la vida, se originó un arte muy uniforme sin que pueda hablarse de escuelas provinciales, al menos durante la época imperial. No obstante, dada la amplitud del Imperio y su constitución en diferentes momentos, no existe una contemporaneidad cronológica, pues en zonas donde el arte helenístico está más consolidado sus formas artísticas están mucho más evolucionadas que en las provincias más tardíamente incorporadas a la cultura romana.


Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_la_Antigua_Roma 

EL ARTE MESOPOTÁMICO

En la región del Creciente Fértil llamada Mesopotamia -en griego tierra entre ríos- floreció hacia el 3100 a. C. una gran civilización urbana. Geográficamente, a diferencia del valle del Nilo, la fértil llanura de los ríos Tigris y Éufrates, rodeada de zonas montañosas y desiertos, estaba abierta y atraía toda clase de invasiones lo que no favoreció la unidad política. Distintos pueblos se establecieron allí. Los pacíficos sumerios, de origen desconocido establecidos en la Baja Mesopotamia, fueron los primeros en dominar la zona; se dedicaron a la agricultura, conocían la escritura cuneiforme sobre tablillas de barro y se organizaron en ciudades-estado permanentemente enfrentadas, dirigidas por gobernantes elegidos, llamados Ensi o Lugal. Más tarde los acadios, semitas afincados al norte de los sumerios, los conquistaron pero terminaron adoptando su cultura. El rey acadio Sargón I y sus sucesores consiguieron unificar el país y crear un Imperio acadio (2340-2180 a. C.). Los Guti, un poderoso pueblo procedente de las montañas de Zagros, invadieron Mesopotamia hasta ser expulsados por los sumerios. El rey Gudea de Lagash hacia el 2120 a. C. unificó de nuevo el país por breve tiempo (Imperio neosumerio). Más tarde el rey Hammurabi de Babilonia (1792- 1750 a. C) dominó un extenso territorio con gran esplendor y restableció la unidad, rota con la llegada de nuevos invasores- hititas y casitas. Los asirios, semitas establecidos en las zonas montañosas del alto valle del Tigris, fundaron en el primer milenio un colosal imperio; a partir del siglo XI a. C. los reyes asirios (Assurnasirpal, Sargón II, Senaquerib, Asurbanipal…) conquistaron desde Egipto a Elam, gracias a su poderoso ejército. Su crueldad llevó a los pueblos sometidos (medos, babilonios y persas) a aliarse contra los asirios, tomando su capital Nínive en el 612 a.C. Un nuevo Imperio neobabilónico (625- 539 a. C) alcanzó su apogeo con Nabucodonosor, hasta que Ciro el Grande, rey de los persas, tomó Babilonia.

 La Reina de la Noche, también llamado "Relieve Burney", datado entre los años 1800-1750 a. C., fue tallado en época del imperio paleo babilónico, bajo el reinado de Hammurabi, que se extendió por Mesopotamia en la zona de los ríos Tigris y Éufrates, actual Irak.


Extraido de : http://www.educared.org/wikiEducared/El_arte_mesopot%C3%A1mico.html
                       http://dbpedia.org/page/Burney_Relief

HERRAMIENTAS ANALITICAS

Araminta Ramirez Sanchez

Especialización

Capitulo VII

Strauss y Carbin

En la investigación se utiliza una serie de estrategias para lograr un buen resultado.

En el  capitulo VII del libro Bases de la investigación  cualitativa se facilitan una serie               de herramientas para que  la investigación surta el efecto esperado y no tome un rumbo equivocado. Las herramientas planteadas son:

•Uso de preguntas: se utiliza una serie de preguntas para iniciar la investigación ¿Que? ¿Cómo? ¿Dónde?

•  Análisis de las palabras o frases: Dependiendo el  sentido que le de el analista y las partes involucradas

•La voltereta: Se analiza la investigación desde diferentes sentidos,     de  arriba hacia abajo, derecha      e izquierda

•Comparación sistemática de dos o más fenómenos: Comparando dos sucesos o más

• Alerta roja: Cuando se tienen en cuenta creencias y suposiciones         

ARTE E HISTORIA

El arte es una disciplina que ha marcado la historia de la humanidad, gracias a este podemos revivir hechos trascendentales en esta.

Si se estudio la historia desde el arte podemos encontrar rasgos existentes en cada una de las culturas, es posible saber su desarrollo desde el aspecto físico, político, económico,  social y cultural hasta el momento de su inicio y formación.

En el arte encontramos grabados que han sido elaborados   desde milenios de años pero que narran toda una vida en una cultura. Las diferentes expresiones artísticas, como la pintura, la música, los monumentos, son herramientas que podemos usar para revivir la historia y que son de interés para nuestros estudiantes pues con muchas de estas expresiones se  identifican  ellos y comienzan a investigar todo el  proceso que se ha llevado a cabo y  con esta se abordan diferentes temáticas sin que la historia resulte aburrida y monótona.

Con la historia del arte podemos despertar en nuestros estudiantes identidad nacional, patriotismo, sentido de pertenencia, agrado por la historia y romper el paradigma de es una disciplina aburrida y monótona.

Nuestros derechos…Cuales?

En Colombia los derechos  humanos han sido un tema trillado, juzgado y criticado por entidades extranjeras y que en la actualidad son teme de interés para  los ciudadanos.

Considerando que los derechos humanos se   fundamentan en Libertad,  justicia y paz, si damos una mirada a nuestra realidad nacional,  podemos encontrar debilidades muy marcadas en el respeto  por estos. La libertad en Colombia esta  subyugada a que quiere el otro que yo piense y como quiere que actué para que se respete mi  libertad, vivimos en función de lo que más conveniente para unos pocos temiendo que si se expresa lo que se piensa o hace valer el derecho que se tiene  sobre algo se corre el riesgo de ser asesinado, se vive en función de las ideologías del otro, si esta  de acuerdo con un grupo determinado favoreciendo los intereses de quien esta al mando, por no pensar y actuar como quieren son desplazados millones de campesinos en  nuestro territorio despojados de sus tierras, siendo lanzados a la jungla de concreto, a pasar hambre y carecer de las necesidades básicas del ser humano. Son asesinos a diario personas que no están de acuerdo con el régimen  político impuesto, ya sea al   legal o  ilegalmente llevado a cabo. ¿Se puede llamar a esto libertad?

¿Justicia? De que justicia se puede hablar cuando la riqueza de nuestro país se encuentra concentrada  en una minoría, cuando las personas de clases marginadas tienen que pasar hambre, cuando no se brindan las condiciones necesarias para suplir las necesidades básicas, cuando la educación superior y de calidad es un privilegio de unos pocos,  cuando la salud es monopolizada, cuando  los delincuentes de cuello blanco cumplen sus condenas de la forma más privilegiada y cómoda, cuando hay desigualdad en la remuneración por el trabajo.  ¿Se puede hablar de justicia?

¿Cual Paz? Si el ciudadano común tiene que andar bajo la intimidad y la sosobrá de ser asesinado, de que se le hurten sus elementos por aquellos que por no tener un empleo se ven sometidos a robar para poder alimentarse, paz cuando las personas asesinadas  por motivos políticos aumentan cada día más, paz cuando son  amenazados y asesinados nuestros campesinos. La paz              es un problema de todos, que todos debemos construir desde nuestros hogares, pero mientras existan las desigualdades sociales no se conseguirá la paz.

NUESTRA IDENTIDAD NACIONAL

Año tras año se ha venido perdiendo la identidad nacional y el sentido de pertenencia en los habitantes de nuestro país, especialmente en los jóvenes que van adquiriendo nuevas culturas extranjeras y repitiendo personajes que se van imponiendo en el  mundo de la moda.

 Tanto la música, la forma de vestir, sus costumbres y creencias ha influenciado  para perder este sentido de pertenencia hasta el limite que se creen extranjeros. Las tribus urbanas son un ejemplo claro de esta modalidad impuesta por la  juventud, en muchos casos deterioran su personalidad hasta llegar al limite de hacerse daño, mientras otros jóvenes simplemente las adoptan más por estar a  la moda que por lo que realmente ellos quieren y piensan.

La música colombiana para nuestros jóvenes es un ritmo “obsoleto fuera            de onda” como ellos lo llaman ya no sienten el agrado y la fuerza de patriotismo que sentían nuestros abuelos al entonar el himno nacional,  muchos de ellos sienten vergüenza al entonarlo y en otros ni siquiera saben su letra, no sienten el mínimo respeto por este.

Cuando se habla de los símbolos patrios hacen caso omiso de este tema no les interesa y prefieren abordar otro tema de mayor interés para ellos.

Como docente de Ciencias Sociales me he preguntado ¿Por qué se ha perdido este sentido de pertenencia e identidad por parte de nuestra juventud? ¿Somos  los docentes responsables de esto?, ¿o es la cultura extranjera que sigue conquistándonos y nos creemos independientes?

Una herramienta que se puede emplear en nuestros estudiantes para despertar esta identidad nacional es a partir de la historia, reconstruyendo el pasado con temas que sean de interés para ellos relacionados con su pasado y los lleven a ver las cosas positivas que nos han dejado nuestros ancestros sintiendo orgullo de ser colombianos